“星丛：青春心印十二年工笔艺术生态展”已于7月17日晚在深圳关山月美术馆拉开帷幕。此次展览聚焦12位代表性艺术家的创作，不仅展出绘画作品，还呈现了手稿、笔记、参考资料及日常物品，旨在深入揭示作品背后的长期创作思考，并展现当代工笔画创作多元并存的繁荣景象。

该展览是关山月美术馆12年来持续进行的品牌项目“青春心印”的一次阶段性总结。本次展览首次以“星丛”为主题线索，从艺术生态的角度审视当下青年工笔画的创作现状。

该项目曾入选中国美协的“青年伙伴计划”及“新时代青年美术人才培养项目——策展100”，并获得2026年文化和旅游部全国美术馆青年策展项目扶持计划的提名。此次展览由深圳市关山月美术馆与中国工笔画学会联合主办，深圳市工笔画学会和深圳市青年美术家协会则作为协办单位。

展览由关山月美术馆的青年策展人贺翔策划，共分为三个主要部分。“青春十二”板块回顾了该项目十二年的发展历程，集中展出了历届的海报、出版物、档案资料以及相关工作群像。“心印与星丛”板块打破了以往只展示成品画作的传统，将创作手稿、图像素材和研究笔记一同展出，以此呈现创作思维的演变过程。“工笔作为方法”板块则包含两个空间项目，其中艺术家文皙利用电子游戏机制和虚拟场景，探索了图像、角色以及屏幕体验的表达可能性。此外，展览还特别设立了“生长的星丛”共创区域，以增强观众的互动体验。

关山月美术馆馆长陈俊宇表示，美术馆与中国工笔画学会长期以来致力于推动“青春心印”项目，其目标是将美术馆的研究、收藏和公共传播功能与青年工笔画家的专业创作及心路历程相结合，为正在形成的创作实践提供观察、研究和交流的平台。

参展的12位艺术家，包括陈倩和郭发展等，虽然都使用工笔这一媒介，但各自的创作路径却不尽相同。有的艺术家将工笔画作为回应个体生存经验的载体，有的则借助科技视角重新解读传统图式，还有的通过材料和空间实验来拓展画种的边界，推动工笔画从传统技法向现实表达方法转型。五次参与该项目的“90后”艺术家蒋超凡，以“西园雅集”为主题，将工笔、书法、篆刻和装置艺术融为一体，创造了一个可供观众进入的沉浸式想象空间。

广东省美协副主席、深圳市美协主席陈湘波认为，“青春心印”项目已经成为了国内青年工笔画发展的重要平台，并且是中国工笔画实现现代化转型的一个实践试验场。

本次展览将持续至8月6日，并对公众免费开放。